地方創生中的劇場想像｜讓表演藝術成為生活的一部分

2025/04/09

午後奔跑的劇場：從一個地方開始的想像

文／賴永洲．阿特文創總經理
清明連假的最後一天，沒跟著大甲媽的人潮走，就隨意晃到了清水。中午肚子餓，轉角遇到一間還開著的小路邊攤，點了一碗米糕。有點鹹，但不是那種膩人的鹹，而是時間蒸出來的「樸實」，像日子過久後留下的踏實感。

飯後我繞到清水國小外頭。那幾棟日式宿舍群以前只在網路照片裡看過，這次好不容易親自走一趟，卻剛好碰上國定假日，校門深鎖，只能隔著矮牆張望。

那些老屋靜靜坐著，木牆雖整修過，仍留著時間的紋路。瓦片洗得乾淨，閃著柔和的光，就像經過訓練後依然保有靈魂的老演員，話不多，但眼神裡全是故事。我在牆外站了好一會兒，看見一對小兄妹一邊奔跑，一邊喊著：「緊啦緊啦！等下就呷不到紅豆餅仔了啦！」他們像是在另一個時空裡奔跑，讓我突然想起：劇場的起點，不就是這種自然滑進想像裡的瞬間嗎？

我們一直相信，「劇場」能成為地方的一種語言，也是一種對話的方式。而「地方創生」對我們來說，從來不只是讓地方變熱鬧，而是一次深刻的提問：當表演藝術人才外流、空間逐漸閒置，我們還能在這裡做什麼？

我們想像的是「劇場透過創生而形成，創生透過劇場被看見」。它不只是演出的場地，更是一個讓人願意回來、願意留下的生活支點。在那裡，我們可以陪地方說故事、陪孩子上場、陪青年把一齣戲演完。

但，讓劇場真正落地，從來不是浪漫的事。光是找到一個「可以說話的空間」就已經困難重重。有些老房子歸公部門管理，整修牽涉層層預算與流程；有些閒置空間雖然閒著，卻成了倉庫、停車場，甚至被視為「麻煩的存在」。

我有一位長期深耕表演藝術的朋友，曾在中部某個小鎮推動表演空間計畫。他帶著滿腔熱情，與地方分享「不只是演出，而是共建文化節奏」的構想。對方聽完後點點頭，說：「你講的我都懂啦，真的不錯。」但最後還是忍不住問了一句：「啊這樣真的會有人留落來咧？」

這句話，他聽進去了。我也懂。它不是打槍，而是一種誠實的提問——對留下的渴望，和對現實的焦慮，往往交纏在一起。畢竟，生活在地的日常就是「大家攏顧著討生活」，劇場，聽起來太遠。所以我們開始反過來想：如果劇場能「嵌進」生活本身，它是不是就能成為生活的一部分？比方說：

*在學校旁的空間搭一個小舞台，讓孩子放學後能來演故事。
*在老屋後方弄一塊共演空間，讓在地長輩、青年、劇團一起共創。
*在農地旁的倉庫改建成劇場實驗室，演戲、排練，也能辦市集與講座。
*邀請青年返鄉參與，讓藝術也成為就業的另一條路，創造地方價值鏈。

這些，都是「地方創生」在劇場裡可能的樣子。不是辦熱鬧活動而已，而是實質回應地方課題的行動提案：讓空間再被使用、讓人才流動、讓文化被重新理解與參與。

劇場的意義，不只在於舞台上的掌聲，而在於它與土地的對話、與人的連結。我們不知道什麼時候會成功，也沒辦法保證改變一定會來。但只要那對小兄妹還會為了一個紅豆餅在午後奔跑，我們就會繼續試著，讓「劇場」出現在他們長大的路上。

如果你覺得這段旅程值得關注，或你有空間想和我們一起試試，歡迎來找我們。我們相信，每個地方都值得被聽見，而劇場，就是一種聽見的方式。

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